Graduado
del Maryland Institute College of Art, el artista e ilustrador -fichado
por marcas como Converse y National Geographic- hace del surrealismo su
carta de presentación, desarrollando composiciones caracterizadas por
un nivel de detalle extremo y un excelente manejo de las formas y el
espacio. Siempre orgánica, su obra inspirada en la naturaleza desborda
color y acoge a criaturas que parecen sacadas de una película de ciencia
ficción. Si se trata de repetir patrones y organizar imágenes, este
creador reconocido por The Society of Publication Design y la Society of
Illustrators, lleva la delantera. Al parecer este trabajo tan metódico,
que implica pintar y montar una y otra vez diversos objetos, se ha
convertido en el sello de este profesional.
Harding
Meyer, es un talentoso artista nacido en Porto Alegre, Brazil, que vive
y trabaja en Berlín y Karlsruhe, Alemania, donde crea estos
impresionantes retratos al óleo.y Aceite,grandes retratos al óleo. Me
imagino nada menos que de pie delante de estos lienzos gigantes
realmente les hace justicia, pero se pueden ver en una resolución
extremadamente alta. Su obra aparece en varias muestras colectivas a
finales de este año en Würth y las Artes y el Museo Dr. Guislain en
Gante, y se puede ver mucho más de su trabajo en su blog.
Para disfrutar más de sus obras, pasen por su pagina http://hardingmeyer.tumblr.com/
Una idea simple y barata para decorar alguna habitacion de nuestro hogar. Como con unas pocas herramientas y algo de creatividad podemos lograr un resultado fantastico, y de paso un ahorro al bolsillo.
David
Doubilet comenzó a observar el fondo marino siendo niño. Pequeño y
asmáticoencontraba tranquilidad con la cabeza metida en el agua en el
lago Adirondack: “Me gustaban los peces, me gustaba la luz. Estaba
enganchado simplemente en ver la luz bajo el agua”.
Sus primeros experimentos de fotografía submarina combinaron una
máscara de buceo y una bolsa de anestesiología que su padre le trajo del
hospital, pero la calidad de las imágenes dejaba mucho que desear.
Pronto encontró un artículo acerca del fotógrafo marino Jerry Greenberg
que relataba como fabricó una caja sumergible para una Argus C3, máquinas baratas que se encontraban fácilmente en tiendas de segunda
mano. Como su sistema no tenía muchas opciones para ajustes tuvo que
usar film en Blanco y Negro puesto que perdonaba mucho más los errores y
podía ser trabajada en laboratorio con más facilidad. Con quince años
empezó a ganar premios internacionales y en launiversidaden lugar de
estudiar biología marina como todo el mundo sospechaba decidió darle mayor fuerza a su pasión y estudió Cine y Televisión.
Pero él era alguien al que la imagen inmóvil le decía más que las
imágenes en movimientos, y su pasión por la fotografía submarina lo
llevó a trabajar con National Geographic y convertirse uno de los más
importantes fotógrafos submarinos. Imagínense
cómo era este tipo de fotografía cuando él comenzó. Hoy en día tenemos
cámaras digitales a color con interminables opciones y almacenamiento.
En su época con su primera caja submarina, la Rolleimarin, sólo tenía un
lente y permitía una única imagen: Una imagen cuadrada a media
distancia con 12 fotos por negativo y alumbrado por flash de bombillas.
El proceso de cambiar el rollo significaba salir a la superficie y
perder un valioso tiempo, por lo que cada escena debía estar bien
pensada o sumergirse llevando múltiples cámaras.
Acerca de sus equipos actualmente, él es un fotógrafo Nikon y las
cámaras que usa son las D2X, D3 y D3S. Su caja submarina preferida es la
Seacam y para ilumanación utiliza Sea & Sea la YS-250 y la YS-110.
Pero sin importar cuál es el equipo con el que uno cuenta, aunque sea
una máquina sumergible desechable, la fotografía marina tiene algo que
nos transporta a un mundo lejano y nos hace ver la luz y el color con
otros ojos.
El
artista norteamericano de Cullman, da libertad a su imaginación, por
medio de sesiones fotográficas, donde no se utilizan efectos digitales,
sino simplemente la luz, este elemento le permite a Dennis Calvert el
poder crear toda clase de poderes y habilidades similar al que se
observan en las historietas, juegos o películas de seres sobrehumanos.
Villanos
y superhéroes, todo converge en este universo fotográfico, de luces y
sombras, donde la realidad se ve cuestionada por la invención del
hombre y su ilusión óptica, presente en las tomas por medio de la
técnica llamada pintura de luz.
